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50 Por Tino Diaz Guerrillero ' de sus tierras natales pata recrear la danza como una forma de resistencia en contra de sus dueños esclavizadores. También los Pueblos indígenas acudieron a la danza para mantener sus identidades y religión vivas bajo la opresión cultural de la tiranía europea. La verdad es que existe una historia detrás de cada movimiento, cada expresión. Sin embargo, ¿son transparentes las historias y contextos sociopolíticos de todo Canadá y Estados Unidos se reunieron en Salt Lake City para protestar en contra de mala utilización de sus tierras por las | fuerzas del gobierno. Acompañando alos manifestantes nativos estaba un pequeño grupo de bailarines Mexica-Nahua (de origen Azteca), coronados con perlas y plumas alcanzando la altura de un adulto. Empezaton a bailar sin libertad /No siento gozo/muestto baile/. nuestra canción...” (canción tradicional del * Campo Dominicano). Esto es usat el baile como resistencia. Como una vatiedad dé comunidades é UL, CERTAIN esp ets agd EPÉEENRND animando a la estos bailes cuando son El escenario está en amplia plenitud, gente a unirse presentados lleno de bailarines en vestuario tradicional a ellos, todo solo 'como un simple Latinoamericano, cuyos cuerpos siguen el entretenimiento? en solidaridad paso de la canción en ronda, todo ocurriendo con sus primos mientras que la audiencia y las multitudes del Indígenas del” festival parecen disfrutar más de los dulces Norte. Esto 4 que la misma presentación folclórica. ¿Que paso con el respeto a la tradición? ¿Será posible que el ballet folclórico y nuestros bailes latinos hayari llegado a este punto, de ser nada más que un entretenimiento superficial? * Las comunidades marginalizadas de color tienen que mantenerse precavidas del proceso por el cual sus ticas expresiones culturales como la danza y el movimiento son utilizadas para representar una realidad inauténtica, El texto bíblico del apóstol Mateo captura es usar el baile como activismo. una complejidad de personas, podemos Lamentablemente, no. Lo único que la esencia de este mensaje con respecto a la Cuando fui a visitar la República optar por mantener nuestras danzas como dejan estas representaciones es facilitar la corrupción de un elemento sagrado cuando Dominicana, vi a un grupo de jóvenes Afroforma de activismo y resistencia sin llegar - explotación de los Latinos y dejar otra “vena declara “no deis lo santo a los perros, ni Dominicanos bailar y cantar en una taberna, a ser una mercancía y silenciados como abierta”—una frase que el autor Uruguayo, echéis vuestras perlas delante de los cerdos” a las afueras del bartio. Con ron en una mano entretenimiento. No es necesario que el ballet | Eduatdo Galeano, utiliza para describir cómo (Mateo 7:6). y agarrando a su pareja con la otra, se movían folclórico y las danzas tribales permanezcan | se comercializa la cultura Latinoamericana Los bailes folklóricos, rebosados de y se deslizaban, girando y bamboleándose como solo expresiones externas de nuestra para beneficiar a los Norteamericanos. íntimo significado, memoria, sangre y al ritmo de los tambores del congo, con el cultura. En su lugar, se pueden mantener Pero en si, hay formas de recuperar exilio son un sacramento en la trayectoria chitrido de la gútra. Con reminiscencias al como historias y vehículos de transformación la profunda vida que nuestros bailes y de América Latina. Son expresiones físicas tradiciones solían tener. Pot eso es importante cautiverio de sus antepasados, estos cuerpos para preservar la identidad, cultuta, y dienidad detrás de las sociedades multifacéticas y negros modernos invocaban a su libertad, de nuestra gente, pero pata que eso sea E sostenerlos como método de resistencia complejas Latinoamericanas que pulsan cantando las canciones de los Afro latinos. realidad se hace falta conocer el contexto, o si y activismo—que es la auténtica raíz de con la profundidad de varios contextos y su resistencia a las optesiones de hoy en no estaremos haciendo lo contrario—que es nuestro patrimonio cultural, En el veran: sociopolíticos. o Gas a a dende J RU Url día 2) Que Viva la Negra l con , enfermedad j/ dE y - echar nuestras perlas a los cerdos. Los Afrolatinos utlizaton el conocimiento de 2013, grupos de Óveness in genas aja abr Or rt TT REVIA PIVTEO By Tino Diaz Guerrillero The stage is set up with figures crowned in regalia from Latin America, each one dancing to songs from a turntable, entertaining an audience that seems to enjoy their palitos de dulce more than what's being performed on stage: key word, performance. Have our dances arrived at this simple point? Mere entertainment? Matginalized communities of color need to become careful of the process in which their richly decorated cultural expressions like dance and movement become misapproptiated to something entirely different. A biblical text by the Apostle Matthew captures the message clearly in regards to a sacred element being cortupted, “neither cast ye your pearls before swine” (Matthew 7:6). Folkloric dances, brimming with meaning and memoty, blood and exile are part of a sacred tradition behind Latin America. They ate physical expressions stemming from complex-multilayered societies in Latin America that pulse with a depth of social and political contexts. Afro-Latinos used homeland knowledge to recteate theircli asa form of resistance toslaveowners, ia people used dance as a way to maintain identity and religion under the opptession of European cultural tytanny. There are stories behind each movement, each gesture. Yetas entertainment ot a simple performance, ate somo political stories and contexts The Hispanic Dance Alhance dancers perform for “Fiesta Mexicana” at the Utah State Fairgrounds ¿n : Salt Lake City, Utah in September of 2012. Photos by: Flor Olívo transparent? They ate not, which leaves yet another“open vein” to exploit from Latin America. well established method of cultural commodification and also a reference to Eduardo Galeanos the Open Veins of Latin Ametica. Yet, there ate ways in which the depth behind such dances and traditions can be o. and sustained as resistance and activism--the roots of out heritage. Late summer of 2013, +! young Indigenous groups from Canada and the United States rallied and protestedin .: Salt Lake City's Capitol building of the misuse of their homelands by government forces... Accompanying the Native protesters was a small group of Mexica-Nahua (Aztec Origin). dancets, crowned with beads and feathers as tall as a young adult. They began dancing encoutaging people to join them; all in solidarity with their Indigenous cousins of the North. This was dancing as activism. Visiting the Dominican Republic, I watched a young group Afro-Dominicanos dance and sing in a tavern outside in the barrio. Rum in one hand and grasping their partners hand in the other, they moved and glided, twisted and swayed to the rhythm of Congo drums, to the rasp of the gúira . Reminiscent of the bondage of their ancestots, these modern black bodies invoked their freedom, singing the canciones of Afro, Latinos and their resistance to modern day oppressions: “Que Viva la Negra / con : enfermedad / sin libertad / No siento gozo / nuestro baile / nuestra canción...” +,» ! (traditional Campo Dominicano Song). This was dancing as resistance. As a variety of communities among a complexity of people, we can choose to maintain our dances as activism and resistance without becoming a commodity and silenced as entertainment. Our folkloric and tribal dances do-not need to stay as nothing more than outwatd expressions of one's culture. Instead they can be sustained as stories and act as transformational vehicles to preserve identity and culture, but there must be a context; otherwise, we are throwing pearls to swine. |
